葛利格以霍爾堡所處的時代精神作為靈感,採用當時流行的巴洛克式法國組曲的風格和結構創作。 常以一段短小的前奏曲開場,隨後則是幾段同樣不是很長、速度和節奏不同的舞曲組合而成。
葛利格的「霍爾堡組曲」的第一樂章,就是一首輕快的『前奏曲』(Praludium)。一共有兩個充滿對比的主題,一個華麗,一個莊嚴,葛利格「霍爾堡組曲」的第一樂章前奏曲,據說是參考了十八世紀巴洛克時期,史卡拉第(Domenico Scarlatti ,1685-1757)的風格來創作。
第二樂章,則是模仿法國巴洛克音樂家庫普蘭(Fransois Couperin 1668-1733)和拉摩(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)的風格。這是一段慢板的『薩拉邦德舞曲』(Sarabande),優雅而緩慢。不過,葛利格似乎也加入了一些挪威的民謠風格。 就像一場舞會裡,跳舞的音樂,節奏和速度都會有快慢的變化。
第三樂章,緊接的就是一首輕快活潑的『嘉禾舞曲』(Gavotte)。葛利格在這首『嘉禾舞曲』當中採用了巴洛克時期常用的強音和弱音對比。 葛利格是挪威人,不過其實他的曾祖父是蘇格蘭人,後來定居在挪威。不知道是不是因為血緣相親,葛利格在「霍爾堡組曲」當中的『嘉禾舞曲』,還別出心裁地模仿了風笛演奏的聲音。
第四樂章又回到了慢板,標題叫做『詠歎調』(Air),樂曲的氣氛,就像是在莊重地歌唱一樣。葛利格的靈感來源,可能是來自於音樂之父巴哈的第三號管弦樂組曲,當中相當有名的『詠歎調』,也就是俗稱的「G弦之歌」。葛利格「霍爾堡組曲」當中的『詠歎調』,的確相當類似巴哈「G弦之歌」的氣氛,緩慢,帶有歌唱的感覺,不過似乎要更憂鬱悲壯一些。
最後一首樂曲,第五樂章是以生動活潑的『黎高東舞曲』(Rigaudon)為整部作品結束。『黎高東舞曲』原本是從法國南部的普羅旺斯地區流傳到法國宮廷的舞蹈音樂,帶有不停運動跳躍的感覺。這首『黎高東舞曲』到了中段,速度則慢了下來,像是流水一樣流動,靜靜地呼喚著古老的年代,最後又再回到開頭跳躍的旋律,輕快地結束全曲。
「霍爾堡組曲」,可以說是一首「復古」的音樂作品。作曲家葛利格雖然是借用巴洛克時期的形式和樂曲特色來創作,但是在節奏、和聲和旋律上都非常清新,甚至帶有挪威民歌的味道。葛利格很巧妙地把十八世紀的音樂和十九世紀結合在一起,創造一種既典雅又創新的音樂感受,值得細細品嚐。