Edvard Grieg From Holberg’s Time for Piano Trio ( Violin, Violoncello and Piano )

 

國民樂派作曲家葛利格著名的「霍爾堡組曲」～
國內知名「印象三重奏團」之鋼琴三重奏版本首度對外公開，由小提琴家陳方騮親自改編。

 

I. Prelude

II. Sarabande

III. Gavotte

IV. Air

V. Rigaudon

 

葛利格的霍爾堡組曲，正確名稱應該是「來自霍爾堡時代的古代組曲」(From Holberg’s Time: Suite in Olden Style)。

葛利格以霍爾堡所處的時代精神作為靈感，採用當時流行的巴洛克式法國組曲的風格和結構創作。 常以一段短小的前奏曲開場，隨後則是幾段同樣不是很長、速度和節奏不同的舞曲組合而成。

 

葛利格的「霍爾堡組曲」的第一樂章，就是一首輕快的『前奏曲』(Praludium)。一共有兩個充滿對比的主題，一個華麗，一個莊嚴，葛利格「霍爾堡組曲」的第一樂章前奏曲，據說是參考了十八世紀巴洛克時期，史卡拉第(Domenico Scarlatti ,1685-1757)的風格來創作。

第二樂章，則是模仿法國巴洛克音樂家庫普蘭(Fransois Couperin 1668-1733)和拉摩(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)的風格。這是一段慢板的『薩拉邦德舞曲』(Sarabande)，優雅而緩慢。不過，葛利格似乎也加入了一些挪威的民謠風格。 就像一場舞會裡，跳舞的音樂，節奏和速度都會有快慢的變化。

 

第三樂章，緊接的就是一首輕快活潑的『嘉禾舞曲』(Gavotte)。葛利格在這首『嘉禾舞曲』當中採用了巴洛克時期常用的強音和弱音對比。 葛利格是挪威人，不過其實他的曾祖父是蘇格蘭人，後來定居在挪威。不知道是不是因為血緣相親，葛利格在「霍爾堡組曲」當中的『嘉禾舞曲』，還別出心裁地模仿了風笛演奏的聲音。 

第四樂章又回到了慢板，標題叫做『詠歎調』(Air)，樂曲的氣氛，就像是在莊重地歌唱一樣。葛利格的靈感來源，可能是來自於音樂之父巴哈的第三號管弦樂組曲，當中相當有名的『詠歎調』，也就是俗稱的「G弦之歌」。葛利格「霍爾堡組曲」當中的『詠歎調』，的確相當類似巴哈「G弦之歌」的氣氛，緩慢，帶有歌唱的感覺，不過似乎要更憂鬱悲壯一些。 

最後一首樂曲，第五樂章是以生動活潑的『黎高東舞曲』(Rigaudon)為整部作品結束。『黎高東舞曲』原本是從法國南部的普羅旺斯地區流傳到法國宮廷的舞蹈音樂，帶有不停運動跳躍的感覺。這首『黎高東舞曲』到了中段，速度則慢了下來，像是流水一樣流動，靜靜地呼喚著古老的年代，最後又再回到開頭跳躍的旋律，輕快地結束全曲。

 

「霍爾堡組曲」，可以說是一首「復古」的音樂作品。作曲家葛利格雖然是借用巴洛克時期的形式和樂曲特色來創作，但是在節奏、和聲和旋律上都非常清新，甚至帶有挪威民歌的味道。葛利格很巧妙地把十八世紀的音樂和十九世紀結合在一起，創造一種既典雅又創新的音樂感受，值得細細品嚐。

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