本書將芭芭拉．康樂伯（Barbara Conable）所著《音樂家的肢體開發》（What Every Musician Needs to Know about the Body）之內容及理論加以延伸、整理，是一本特別針對長笛家而設計的專書。

您常感到氣不夠嗎？

希望技巧更進步嗎？

您常為背痛、肩頸痠痛或手部疼痛等問題所困擾嗎？

出版本書的目的在於推廣演奏傷害預防，以及藉由提升自我身體的意識來增進演奏品質等重要觀念。作者李．皮爾森為合格的身體地圖教師，能夠使學生及老師們輕鬆地認識及了解常見的身體結構問題。此外，本書豐富的插圖，相信能夠幫助讀者們更輕鬆地建立對於身體肌肉骨骼等功能及結構的正確觀念。

 閱讀本書，您能夠學習：

無論在站姿或坐姿之下，皆能維持良好的平衡狀態。
正確的手臂位置及動作。
呼吸更輕鬆並充滿力度。

了解身體運作的解剖觀念。

如何訓練及提昇自己的動作感覺。

有效率的肢體動作（這對於音樂家來說十分重要）。

各種實用的練習法。

規格：平裝 / 142頁 / 18k / 普級 / 單色印刷
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第一章 如何使用本書

緣起
探索身體的動作
本書架構
應用練習
給老師們的話

第二章 身體地圖 Body Mapping

什麼是身體地圖？
腦海中的地圖
架構、功能和大小
身體地圖如何影響肢體動作
為什麼身體地圖對音樂家來說如此重要
如何改變自己的身體地圖

第三章 身體的基礎控制 Primary Control

身體基礎控制不足時
如何回復良好的身體基礎控制

第四章 知覺與注意力

運動覺
統合的注意力

第五章 支撐力與平衡力

骨骼與肌肉的功能
骨骼的主要功能是什麼？
肌肉的主要功能是什麼？
為什麼不是所有人的身體都有好的支撐力？
驚嚇反射
肌肉緊張
是什麼原因造成肌肉緊張？
不佳的身體認知是怎麼導致肌肉緊張的？
肌肉緊張會造成哪些後果？
平衡
什麼是平衡？
支撐
什麼是支撐？
是什麼支撐我們的身體？
體會真正的平衡
我能夠用什麼方式學習平衡感？
身體平衡的位置
寰枕關節（A-O joint）
雙腿
腳和踝關節
膝關節
髖關節
骨盆的結構
脊椎
骨盆腔
腰椎
重新定義「位置」與「姿勢」
坐姿
讓軀幹成為一體
手臂的平衡
手臂平衡於肋骨上方
結論——達到平衡狀態

第六章 手臂結構

手臂的四個主要關節
手臂的三個可旋轉處
前臂的旋轉
肩帶
軀幹的肌肉群
拿長笛的方法

第七章 手

手部的關節
手腕
如何使用拇指
手的位置

第八章 頭與頸

頭部與頸部的重要性
嘴型——唇部的解剖概念
吐舌
下顎（大顎Mandible）
使用眼睛的方法

第九章 呼吸

關於呼吸的組織結構
橫膈
肺臟
呼吸的動作
咽部
肋骨
肺臟
橫膈
橫膈以下的世界
腹腔壁
臀大肌
橫膈以及骨盆腔底
脊椎
複習呼吸的身體動作
呼吸的支撐
結論

第十章 如何將本書內容應用到教學和演奏上

一套全球皆採用同一標準的方法
幫助學生了解身體構造
關於練習的注意事項

本書解剖學專有名詞解釋

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作者簡介：Lea Pearson
  
皮爾森（Lea Pearson），為長笛家，俄亥俄州立大學長笛演奏博士，1998年獲得芬蘭赫爾辛基西貝流士音樂院獎學金，她亦與當地名師Liisa Ruoho學習長笛演奏及亞歷山大技巧。

皮爾森擁有漢普夏音樂院（Hampshire College）學士以及史丹福大學碩士學位，任教於Hillsdale、Heidelberg、Centre Colleges以及俄亥俄州立大學，並加入South Bend Symphony以及Toledo Orchestra。

皮爾森擅長演奏女性作曲家之作品、發掘具天份之學生，以及指導音樂系學生們如何避免演奏傷害和增進演奏品質。她已跟隨芭芭拉．康樂伯（Barbara Conable）教授學習多年，並取得安德佛教育者（Andover Educators）教師證照。

如需更多有關於身體地圖或者Andover教學的資訊，請洽：Andover Educators, Amy Likar, President, 24 Stark Knoll Place, Oakland, CA 94618, (510) 428-9966, www.bodymap.org。

作者皮爾森竭誠歡迎您對本書之任何批評指教，聯絡方式：3085 Kenlawn Street, Columbus, OH, 43224, lea@bodymap.org. (614) 353-7259。

四版序
   
近年來，關於音樂家健康的議題漸漸受到重視，連許多知名的音樂組織及團體亦紛紛跟進，如：波士頓交響樂團聘請多名顧問協助團員們解決日益嚴重的演奏傷害問題（請見Boston Globe, 2005年3月17日刊登之文章：www.boston.com/ae/music/articles/2005/03/17/levines_pace_proves_hard_on_bso/）。無疑地，在專業演奏與音樂教學中，有關職業傷害的問題已經受到廣泛的重視。

2004年，美國國家音樂院協會（National Association of Schools of Music）於全國音樂院會議中做了與健康相關的宣導工作，並為許多音樂家及音樂教育者舉辦了一系列關於如何預防傷害的活動和課程，而美國國家長笛協會、國家發聲與演講中心、德州音樂中心、位於北德州大學的德州音樂與醫學中心以及許多其他國家級的單位皆投入及參與了這些活動的舉辦（詳情請參考www.unt.edu/hpsm/）。在2005至2006年的國家音樂院協會手冊中指出：「各有關機構應協助學生們取得身為職業音樂家所應具備的演奏傷害預防知識。」（此文件可於網站http://nasm.arts-accredit.org/index.jsp?page=Books取得）

在此同時，音樂家與健康照護專業人士也提供了許多維持身心健康的建議（關於各項音樂家健康風險因子的詳盡內容，可參考Janet Horvath所著Playing Less Hurt一書）。如果要維持身體健康，則必須維持均衡的飲食及睡眠、適度的運動及伸展、學習如何維護嗓音、練習中應適度休息、可定期地接受按摩，並接觸各種不同的身心健康活動，例如：亞歷山大技巧、費爾登克萊斯（Feldenkrais）及瑜珈等等。此外，亦應多加注意環境以及生活作息中潛藏的許多危險因子，例如：樂團練習室中高分貝的噪音、空氣品質、練習中間未適當休息及不舒適的溫度等。在心理健康方面，應該注意有關演奏焦慮以及各種的生活壓力問題。

上述所有面向都是重要的，然而，還有一項關於健康的問題應該注意：當我們在演奏或教學時，是如何使用我們的身心？其實，無論是室外樂團中長笛手的身體動作或嘴型的精細控制，我們所演奏的每一個音符，都是由身心相當複雜而微妙的機制所協調執行而成，因此，如果在演奏、教學或指揮時，身體肌肉是緊繃的，那麼我們就等於使自己暴露於背、肩、手腕或手部傷害以及頸部酸痛的風險當中。

Leon Thurman曾在「音樂教育的改革：給學者、學生以及老師們的資訊和資源」（Action for Change in Music Education: Information and Resources for Scholars, Students, and Teachers）網站上發表過一篇精采的文章，內容是關於音樂教育的健康層面，其摘要如下：

無論是何種層級的音樂演奏或教育，每位學生或老師都有可能發生身體傷害、不適以及疾病等問題。從一般的音樂老師，到各種樂團、合唱團老師以及私人音樂家教，大家都是跟隨自己的老師學習如何演奏、演唱、指揮或者演奏的「技巧」，而習得這些技巧的方式，基本上是「傳統的」師徒傳承，或是一些未明確說明相關身體運用，以及應該如何發揮身體最大功能的「方法」。

於是，我們應開始思考一個基本的問題：就像演員、舞蹈家以及運動家，都是靠肢體動作維生的職業，舞蹈家及運動員通常約在四十多歲退休，但是音樂家卻通常到八十幾歲才退休，而上述Leon Thurman所提出的生物力學和基本的解剖原則，在現實生活中其實很容易取得，但是對於許多音樂家來說，卻是陌生而困難的。我們「身體地圖」教育者是希望將相關的知識應用到音樂演奏上，而這個方法是特別為音樂家量身訂做的。我們是否能夠藉由學習如何以降低肌肉緊張和神經壓力的方式，有效率且輕鬆地動作肢體，來確保在音樂演奏上能充分發揮自身的潛能？應該如何將關於身心的知識融入教學法中，使得更多人能夠受惠？

在宣導這些觀念至今約六年的時間以來，我對於傷害預防及「身體地圖」教育的興趣與日俱增，在數百堂針對音樂家的一對一課程、大師班以及工作坊的教學中，學生們最常給我的回應就是：「這真的是非常的重要啊！為什麼以前都沒有人告訴我呢？」音樂家們都渴望得到能夠協助他們解決自身肢體動作問題的資訊，因此，我便持續不斷地更新及改進這些資訊，並在此第四版的內容中呈現給各位。

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